Depuis les années 1990 nous voyons naître des musées d’art contemporain dans plusieurs pays , en France notamment avec une myriade de musées , salons et foires , qui témoignent d’une volonté des pouvoirs publics , avec une politique culturelle étatique très élaborée au travers des Drac , Frac , Mac , Cac .. on peut aisément imaginer que le XXI siècle voit se développer une industrie muséale . Même si le produit des ventes d’art ( salles des ventes ) sur le marché français reste marginal , il subit les aléas des marchés internationaux , notamment les Etats-Unis et la Chine qui absorbent les deux tiers des ventes , une forte présence des artistes de ses deux pays , la Grande –Bretagne représente un quart de ce marché environ , le reste est dispatché et concerne quelques pays européens dont la France avec 2 ou 3 %, l’Asie du Sud Est et quelques pays émergents dans ce domaine , cela s’explique en partie par l’implantation de sociétés de ventes d’art comme Christie’s & Sotheby’s à Londres et New York notamment , pour ne citer que les plus importantes selon les résultats financiers mais aussi Paris , Vienne , Berlin , Stockholm , Milan , Berne , Hong-Kong , Pékin , Shanghai …
Notez bien que les ‘œuvres’ d’artistes américains atteignent des sommes qui dépassent l’entendement dans ce marché de l’art business , et plus précisément la période dite contemporaine , Jean-Michel Basquiat , Jeff Koons et Christopher Wool , Mark Rothko , Roy Lichtenstein , Andy Warhol ..
Effectivement certaines institutions , avec l’appui de consortiums et d’investisseurs rivalisent d’ingéniosité , par la médiatisation à outrance , de vendre et d’acheter à des prix spéculatifs .
On doit s’interroger , cela est nécessaire , sur la cotation de certains artistes américains contemporains , Jean-Michel Basquiat peintre quelque peu figuratif , puis rapidement dans l’abstraction , un mouvement dit néo-expressionniste / abstrait américain dont Jackson Pollock est le représentant emblématique , ce courant qui a inspiré les artistes new yorkais des années 50 à 90 , mouvement pictural venu d’Europe dès les années 30 . Les toiles de Jean-Michel Basquiat se vendent à des prix qui atteignent des sommes colossales , une démarche spéculative ! … considérant que cet homme a peint quelques années seulement , qu’il est mort très jeune , à l’âge de 27 ans , qu’il n’avait aucune formation technique , si ce n’est de graffeur des rues à ses débuts … avoir des prédispositions c’est bien , mais très insuffisant !.. avec un peu de raisonnement on constate rapidement qu’il s’agit d’un phénomène d’hypermédiatisation amplifié par certains médias américains notamment , un réseau de galeries structuré , de riches particuliers … dont le leitmotiv est l’argent !.. et faire naître des enchères absurdes … valoriser le patrimoine artistique américain de quelque manière que cela soit , qui souffre à l’évidence d’un manque de reconnaissance artistique .
Quelques mots bien sûr concernant Jeff Koons plasticien américain et ses réalisations extravagantes , pour le moins singulières , revendiquant de faire de l’art représentatif de notre société , au goût très kitsch , en utilisant les produits de consommation , je lui reconnais tout de même une certaine rigueur dans l’élaboration collective de ses réalisations .
La bande dessinée du Pop Art avec Roy Lichtenstein et Mark Rothko peintre abstrait et ses plages colorées .
Autre artiste américain Christopher Wool et ses abstractions , le rejet , affirmant une certaine rupture de la société , de ses codes … il s’agit là de quelques artistes américains qui ont évolués de façon différente mais toujours dans l’esprit de la culture de masse , influencés par le Pop Art ( Andy Warhol )…..
Cela concerne aussi des artistes européens , tels Pablo Picasso , Joan Miro , Jean Dubuffet , Francis Bacon , Gerhard Richter , Egon Shiele , James Ensor etc … qui bien sûr occupent les premières places de ses ventes business , il s’agit d’artistes qui ont évolués de la figuration à l’abstraction , voir la déstructuration de manière expressive , une gestuelle permettant une profusion de toiles de part la rapidité d’exécution , de cette mode de l’expressionnisme dans sa diversité , inondant le marché de l’art et générant l’effet de surenchère !
L’exemple le plus démonstratif est certainement Pablo Picasso , il a réalisé des milliers de choses médiocres qui se retrouvent sur le marché , non pour la qualité artistique du travail effectué mais uniquement la signature , certaines personnes osent même parler de génie de la peinture … et affirment que les esprits les plus créatifs sont ceux qui cassent les codes …. Que d’ignorance ! La création ne consiste pas à casser les codes , déstructurer , déformer… rejeter tous les paramètres qui ont permis l’évolution des techniques , bien au contraire ce processus est l’aboutissement d’un travail de réflexion , le résultat d’un acquis , d’un savoir , non de fantasmes et vues de l’esprit !
Quoiqu’il en soit le marché de l’art en général est un secteur spéculatif qui englobe toutes les périodes de l’histoire de l’art , mais surtout les époques dites moderne , d’après-guerre et contemporaine .
Peut-on parler véritablement de marché de l’art international , quand on voit que les enchères les plus importantes se font essentiellement chez Christie’s et Sotheby’s à Londres et New York , sociétés appartenant à de riches financiers et autres …
On doit s’interroger sur cette façon de faire qui a priori ne valorise pas la qualité , j’ose dire la médiocrité !
Je constate également dans cette logique , si je peux me permettre , la responsabilité de certaines personnes dans le domaine public des ministères et autres institutions de notre pays , de la vie civile également , qui privilégient des gens dont le travail artistique pose un questionnement sur le qualitatif , de certaines personnes qui s’autoproclament historiens voir spécialistes de l’art dit contemporain , définitions très en vogue , et de pseudo-intellectuels de la peinture qui nous abreuvent de propos fantaisistes , je regrette ce manque de pertinence et d’objectivité , apporter une réponse cohérente , technique et rationnelle , valorisant ainsi l’œuvre d’art , soyons lucides et sérieux !
Cette façon de faire ne valorise pas le travail artistique , d’autant plus qu’il y a des artistes talentueux connus ou moins connus , mais surtout reconnus pour les qualités picturales de leurs œuvres et qui sont mis à l’index des médias , des musées et centres d’art contemporain où l’on voit se répéter des expos privilégiant toujours les mêmes noms …. Quel gâchis !
Que dire également des Foires d’Art Contemporain et autres biennales , où toutes les folies sont encouragées , valorisées et médiatisées à outrance , les critères des valeurs sont balayés et font place au cynisme et à l’opportunisme , la nécessité de redéfinir la notion d’Art Contemporain au-delà de sa dimension temporelle , développer un esprit critique pertinent .
Bonne réflexion !
Daniel Campredon